Galeria Żak – mgnienia kobiecości w pracach Julii Grzywacz

W Galerii Żak w Gdańsku pojawia się wystawa, która nie tylko pokazuje kobiece wizerunki, lecz wprowadza zapach jako część obrazu. Prace Julii Grzywacz łączą malarską materię z analogową fotografią, tworząc dzieła o delikatnej, niemal intymnej fakturze. W salach galerii widz może dostrzec zarówno znane estetyczne tropy fotografii beauty, jak i ślady ręcznej pracy, które odsłaniają konstrukcję piękna.

• „Lśnienie” – gdzie malarstwo i fotografia współgrają z chemią
• Gdańsk – praktyczne informacje i zaproszenie na finał

„Lśnienie” – gdzie malarstwo i fotografia współgrają z chemią

Autorka wystawy to Julia Grzywacz (urodzona w 2001 roku w Szczecinie), absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W jej praktyce media się przeplatają — obrazy powstają tam, gdzie fotografia spotyka malarską materię i eksperyment chemiczny. Grzywacz opracowała autorską, analogową technikę transferu fotograficznego wykorzystując odczynniki stosowane w produkcji perfum. Dzięki temu do fotografii zostaje wpisana dodatkowa, efemeryczna warstwa pamięci — zapach jako sugestia śladu.

Estetycznie prace nawiązują do fotografii modowej i beauty: miękkie światło, znajome kompozycje i sugestia perfekcji. Jednocześnie artystka traktuje delikatność jako narzędzie krytyczne — zwraca uwagę na pracę manualną, powtarzalność i dekoracyjność, które w tradycji sztuki feministycznej odzyskują wartość i widzialność. W efekcie obrazy wyglądają jak odnalezione po latach lub przemalowywane wielokrotnie, a piękno pojawia się jako proces — negocjowany, kruche i poddany dekonstrukcji.

Gdańsk – praktyczne informacje i zaproszenie na finał

Wystawa „Lśnienie” jest dostępna publicznie w Galerii Żak. Dla odwiedzających istotne informacje są proste i użyteczne:

• Wystawa dostępna od 27 lutego do 28 marca.
• Godziny otwarcia: codziennie w godzinach 10:00–21:00.
• Finał wystawy wieńczy koncert Matte Rasmussen Solo, który odbędzie się 28 marca w ramach festiwalu Jazz Jantar.

W przestrzeni wystawowej warto zwrócić uwagę na ślady techniki — fakturę warstw, nieregularności transferu, miejsca, gdzie obraz „zdradza” swoje powstanie. To właśnie te detale przekładają estetykę beauty na język pracy i pamięci. Dla osób, które cenią fotografię analogową, malarstwo i eksperymenty z mediami, ekspozycja oferuje zarówno wizualne zaskoczenia, jak i tematyczny pretekst do myślenia o tym, jak przedstawiamy ciało i piękno.

Jeśli planuje się wizytę po pracy, długie godziny otwarcia ułatwiają wejście wieczorem. Natomiast na zakończenie warto zarezerwować czas na koncert finałowy — połączenie wystawy i muzycznej formy zamknięcia podkreśla performatywny wymiar ekspozycji i zostawia silniejsze wspomnienie z pobytu w galerii.

na podstawie: serwis gdansk.pl.